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viernes, 7 de octubre de 2022

#280 To Autumn (John Keats)

 Copio lo que dice Anthony Esolen sobre este gran poema:

But then you sometimes find a work which is perfect, flawless in its kind, and yet not little, either, but as sublime as the great epics. Such a poem is John Keats’ three-stanza ode, “To Autumn.”

It was one of the last things Keats ever wrote, as he was dying of consumption, what we call tuberculosis. He barely made it to the age of twenty-five. Yet that young man of immense intelligence and deep feeling had known very well that his life was going to be short, and in this poem we get his manly acceptance, not of the inevitability of death, but of the beauty of things that pass away, even in their last lingering among us. Spring is beautiful, but so is autumn. And it is not a sentimental splash of color that he gives us. The stanzas move from a summer-like bounty, nearby, in the middle of the day, to harvest-time, and beyond, with the fall of night, and the flying away of the swallows, and the sense that though life goes on, it does not go on for everything and everyone, and each of us will see that final sunset. All of this he shows us, without a trace of self-pity, without even a tear.

(via)

TO AUTUMN

Season of mists and mellow fruitfulness,

   Close bosom-friend of the maturing sun;

Conspiring with him how to load and bless

   With fruit the vines that round the thatch-eves run;

To bend with apples the moss'd cottage-trees,

   And fill all fruit with ripeness to the core;

      To swell the gourd, and plump the hazel shells

   With a sweet kernel; to set budding more,

And still more, later flowers for the bees,

Until they think warm days will never cease,

      For summer has o'er-brimm'd their clammy cells.


Who hath not seen thee oft amid thy store?

   Sometimes whoever seeks abroad may find

Thee sitting careless on a granary floor,

   Thy hair soft-lifted by the winnowing wind;

Or on a half-reap'd furrow sound asleep,

   Drows'd with the fume of poppies, while thy hook

      Spares the next swath and all its twined flowers:

And sometimes like a gleaner thou dost keep

   Steady thy laden head across a brook;

   Or by a cyder-press, with patient look,

      Thou watchest the last oozings hours by hours.


Where are the songs of spring? Ay, Where are they?

   Think not of them, thou hast thy music too,—

While barred clouds bloom the soft-dying day,

   And touch the stubble-plains with rosy hue;

Then in a wailful choir the small gnats mourn

   Among the river sallows, borne aloft

      Or sinking as the light wind lives or dies;

And full-grown lambs loud bleat from hilly bourn;

   Hedge-crickets sing; and now with treble soft

   The red-breast whistles from a garden-croft;

      And gathering swallows twitter in the skies. 

jueves, 27 de enero de 2022

#27 La ventana de Keats (Andrés Trapiello)

A veces decimos que quisiéramos quedarnos a vivir en un libro, una película, un poema. Por este poema de Trapiello siento una fascinación semejante. Pero entrar en este poema es entrar a lugares y tiempos distintos: los prados y colinas, las viejas mansiones, un cómodo sillón o el camino iluminado por la luna; el otoño del poeta, el de Keats, el de todos los siglos en que ha cantado el pájaro.

***

Y para leer a Trapiello, un fragmento de Ode to a Nightingale, de Keats.

Thou wast not born for death, immortal Bird!
         No hungry generations tread thee down;
The voice I hear this passing night was heard
         In ancient days by emperor and clown:
Perhaps the self-same song that found a path
         Through the sad heart of Ruth, when, sick for home,
                She stood in tears amid the alien corn;
                        The same that oft-times hath
         Charm'd magic casements, opening on the foam
                Of perilous seas, in faery lands forlorn.



LA VENTANA DE KEATS

Apartado de todo, vuelto a mí
en silencio egoísta, en soledad
de campos y de encinas y callejas
que el otoño volvió más taciturnas;
asilado a esta sombra y sin más patria 
que una vieja edición de tus poemas;
sentado en berroqueña piedra gris 
y leyendo tus versos, oigo cómo 
de pronto un ruiseñor se eleva y canta. 
Todo lo dejo entonces, mi lectura, 
mis leves pensamientos, mi silencio. 
Todo por escucharle. Es él, él mismo. 
El dulce ruiseñor que tú supiste 
distinguir entre todas las demás 
criaturas, por ser no melodioso, 
que lo era, sino por ser el tuyo, 
el a ti destinado desde siempre,
desde el día en que Dios de mansas fieras
ocupó el Paraíso y dijo: «hágase
también el ruiseñor, para que Keats,
en la umbría Inglaterra, al escucharlo
embelesado, alcance esta verdad:
que el canto es sólo uno, siempre el mismo,
y que la rama cambia y cambia el pájaro,
mas no la melodía. Esta será
de país a país siempre la misma,
de un continente a otro y desde un siglo
a otro siglo, la misma melodía,
igual que en el estanque van las ondas
cuando alguien en él escribió un nombre».
Pues bien. Conmigo está, frente a este Gredos,
el ruiseñor menudo de tus versos,
frente a ese abstracto Gredos, calmo y duro
y hecho de pura abstracta lejanía.
y están también los prados y colinas
por los que tú anduviste. Están comigo
ahora, aquí. Y las viejas mansiones
que el campo inglés conoce, venerables,
cubiertas por la yedra, iluminadas
con quinqués y bujías cuya luz
llenaba las ventanas de dorada
quietud e invitación al sueño,
de modo que de lejos, si pasaba
un viajero, se decía: «¡Quién
pudiera estar allí, junto a esa lámpara,
dentro de aquella casa, allí sentado
en cómodo sillón leyendo un libro
o bebiendo los vinos de Madeira
y escuchando un piano, o ni siquiera,
sólo como esa sombra que es el tiempo!
¡Sólo como la sombra de aquel hombre
que se asoma al balcón para mirarme!
¡Quién pudiera quedarse en esa casa
y no tener, cerrada ya la noche,
que andar por estos fúnebres caminos
y exponerse a morir en soledades
que harían de la muerte algo aún más triste»...
Eso diría el viajero errante,
eso mismo diría al contemplar
la vieja casa solitaria y grande.
Y luego seguiría su camino
sin dejar de mirar de vez en cuando
atrás, hasta perder aquella luz,
aquel temblor de oro entre las ramas
oscuras de los tejos, sin haber
siquiera sospechado que eras tú,
John Keats, la sombra.

Y que le viste
llegar por el camino, y que dijiste:
«Al Sur marcha ese hombre.
¡Quién pudiera con él perderse lejos!
Ahora mismo. Sin equipaje alguno.
¡Cómo envidio su suerte y qué tristeza
languidecer aquí llevando una
vida que ni siquiera de infeliz
puedo calificarla! Mira, parte
de nuevo, se va. Empieza ya la luna
a vadear el río. ¡Cuánto debe
compadecer mis años!»...

                              Y que luego,
para apagar la sed de tu acedía,
tomaste una vez más un papel nuevo
sin dejar de pensar en aquel hombre
que viste peregrino. Quizás ese
fue el día en que escribiste aquel poema
que empieza así: «Feliz es Inglaterra..."
¿Quién podría saberlo? Ahora otra vez
lo leo en este viejo libro tuyo,
y al leer me parece que tu otoño
es este otoño mío y que también
es mío el ruiseñor que ya ha callado,
y me confundo y creo
que aquellos claros ríos entre hayales
son nuestro pedregal, cuna de víboras.
Y así, miro estos bíblicos olivos
y alcornoques ascéticos, la tierra
de la que brotan zarzas sólo, ortigas,
pestilente cenizo o amargas hierbas,
y ebrio de gratitud, no siento ya
ni abrasador el sol ni amargo el aire
ni severos los pardos y los negros,
que son colores nuestros metafísicos,
sino que cierro el libro y miro lejos,
porque tus versos hacen que yo vea
este lugar como lugar del alma,
y vuelto a mí, comienzo a recorrer
de nuevo este paisaje silencioso
y a verlo de otro modo ya sentirlo
y a desear también la dulce muerte,
hermana zarza, hermanos alcornoques,
ortigas, alimañas, sequedades.